Posts tagged ‘Performance’

18/01/2012

HAMLET & OFELIA VOLTAM A ATACAR!

por cam

«Conheço há muitos anos o Hamlet e a Ofelia. Estes ou outros. Sempre diferentes na sua fuga pelo mundo. Morrendo e ressuscitando sempre. A primeira vez que os encontrei foi em África. Bissau. Mercado a céu aberto do Bandim. Ele esgaravatava dos bolsos uma decrépita nota de franco para um quarto de uma Sagres escaldante. Ela à beira da estrada mijava sangue. E os seus olhos pediam a compaixão de uma morte breve. Mais tarde, Lisboa. Pensão Paraíso (“Banhos Quentes e Frios”). Ofereceram-me os seus corpos esvaziados em troca do que eu quisesse. Encontrei-os ainda no Kosovo. Klina. Brigada portuguesa. A guerra tirara um braço a Hamlet. A Ofelia a cor da pele. Nada tinham que servisse de moeda de troca. A última vez foi em Nova Iorque. Foram eles que comandaram a destruição das Twin Towers. Foi essa a história que me quiseram vender e que eu não comprei. Preferi ser eu a inventar-lhes uma outra vida. A troco de nada.»

[ a minha peça está editada pela Escola Portuguesa de Moçambique (2008) e em Kindle/Amazon – e este é o seu texto de “apresentação”… ]

08/01/2012

A INVENÇÃO DOS OUTROS

por cam

Suplemento Babelia, do El País, hoje:

«En 1984-1985 una exposición comisariada por William Rubin y Kirk Varnedoe se abría en el MOMA neoyorquino y a su modo inauguraba una corriente de revisión que, con mayor o menor sentido crítico, con más o menos rigor histórico, ponía en evidencia las complejas relaciones e influencias que las vanguardias históricas habían establecido desde siempre con las culturas otras, diferentes: “Exóticas”. En la muestra, Primitivismo en el arte del siglo XX. Afinidad de lo tribal y lo moderno, que hizo correr ríos de tinta en contra y a favor, se planteaba un recorrido desde los pioneros -Gauguin, Matisse y Picasso-, para seguir después con los expresionistas alemanes, Klee o Leger entre otros, llegando a tratar a los expresionistas abstractos americanos y hasta ejemplos del land art y Beuys, sobre todo porque las influencias “primitivas” contempladas en la muestra -se explicaba en el catálogo- eran tanto de África y Oceanía como de América del Norte.

Grupo de habitantes de las islas de Andamán, en el golfo de Benguela, fotografiados en París alrededor de 1869. Imagen incluida en la exposición La invención de lo salvaje. Zoos humanos, en el Museo Quai Branly, de París.-

Un juego de paralelismos organizado a través de yuxtaposiciones que desvelaban las “afinidades”, sobre todo formales, entre Occidente y los “otros”, escenificaba una especie de mundo feliz, o al menos acrítico, que silenciaba un segmento esencial del relato, quizás porque lo “primitivo” tiene para Occidente un doble significado: si por una parte es la infancia de la humanidad, lo no contaminado, por otra es lo sexual, lo orgánico. En pocas palabras, aquello que más puede perturbar a nuestra cultura, visual, higiénica por excelencia, contemplando el mundo desde su posición a salvo.

Así, la exposición del MOMA proponía dos mundos contrapuestos que, sin embargo, convivían cómodos, tal vez porque la mirada del connaisseur, en este caso los comisarios, había sabido seleccionar entre las otredades lo menos conflictivo, lo más abstractizante: lo más “puro”. Era una operación semejante a la que había planteado Picasso con Las señoritas de Aviñón, una obra en la cual las pavorosas máscaras se domestican, se conforman a la alta cultura después de que la mirada del artista las haya rescatado.

La belleza impoluta de Primitivismo y lo confortable de las asociaciones despertaron ya entonces la perplejidad del antropólogo James Clifford, quien en su artículo mítico Historias de lo tribal y lo moderno criticaba esa higiene extrema que veía a África -y al resto de las culturas- como atemporales, sin presente o pasado propios; parte de una fantasía occidental en la cual se fetichizaba el fetiche, enfatizando lo elegante de las culturas otras y, más importante aún y como reflexionaba Clifford, excluyendo las contaminaciones de las “modernidades” de otros ámbitos, incluso occidentales. Nada más cierto. ¿Dónde estaban Brasil con Tarsila do Amaral o Cuba con Wifredo Lam, por citar los ejemplos más conocidos entre los que se incluían en la reciente Afromoderrn. Viajes a través del Atlántico negro, producida por la Tate Liverpool en 2010 y que se pudo ver en el CGAC de Santiago de Compostela?

¿Dónde estaba, se preguntaba Clifford, Josephine Baker, un personaje que despertó el deseo hacia la africanidad de la vanguardia y que no sólo ponía de manifiesto la sexualización de ese deseo, sino lo híbrido del producto? Baker, como tantos de su generación, jugaba a disfrazarse de “negra” para que los blancos parisienses o neoyorquinos pensaran que los negros con los cuales se asociaban eran auténticos “africanos”, al tiempo que ponía de moda el Bakerfix que usaban las mujeres blancas para dar a su pelo el aspecto “lacado” que presentaba el de Baker. Es algo parecido a la historia que se cuenta de la conocida negrófila Nancy Cunard, autora de la antología de poemas Negro (1929), en la cual rescataba a los poetas de origen africano al lado de autores como Ezra Pound o Samuel Beckett. La rica heredera inglesa, desheredada por la familia tras la relación amorosa con un músico afroamericano, Henry Crowder -por quien dejó al poeta Aragon-, echaba en cara a su pareja no ser suficientemente africano, a lo cual él contestaba con paciencia que no era africano, que era norteamericano.

Sea como fuere, las relaciones de Occidente con las culturas no siempre han sido tan idílicas como este romance de las vanguardias con una cultura africana -muy hibridizada- puede hacer creer o como se esforzaba por mostrar Primitivismo en su búsqueda de productos “puros”. La realidad era muy diferente y ocurría en el Berlín de primeros del siglo XX: los visitantes de lugares remotos eran exhibidos en zoos, contemplados detrás de una valla por los curiosos que querían saber cómo eran en realidad los “exóticos”. Esa forma de exponer a los otros como objetos etnográficos, como trofeo del viajero o curiosidades del científico, era una práctica habitual en las exposiciones universales -lo demuestran las numerosas postales estereoscópicas que se imprimieron como souvenir de dichos acontecimientos. La pregunta surge inmediata ¿en qué se convertían las personas de otras culturas expuestas al público? Sobre todo, ¿en qué se diferenciaban de los freaks, tan populares hasta entrado el XX, si en ambos casos se representaban la “otredad” como forma de espectáculo? Más importante aún, ¿hasta qué punto son oscuras las relaciones de Occidente con los otros, las que desbordan lo idílico y desvelan lo sórdido?

Por todas estas contradicciones ocultadas por la mayor parte de los discursos culturales al uso llama la atención la muestra que se puede ver ahora en el Museo Quai Branly parisiense, La invención de lo salvaje. Zoos humanos, presentaba por Liliam Thuram con la asesoría, entre otros, de Pascal Blanchard, conocido experto en colonialismo. En la exposición se traza una línea desde los orígenes del fenómeno hasta una última reflexión en un vídeo en la cual varias personas hablan de sus “diferencias”, pasando por las exposiciones universales y coloniales, y los zoos humanos. La muestra propone, así, un recorrido histórico con especial énfasis en las cámaras de las maravillas, la exhibición de las gentes “exóticas” y la invención de lo “nativo” en las exposiciones coloniales, lugar que parapetados tras la excusa de ampliar el conocimiento se ocultaba una terrible maniobra de apropiación del otro -como bien supieron los surrealistas quienes odiaron la exposición colonial de París de 1931. La invención de lo salvaje nos obliga, pues, a reflexionar sobre las nociones de apropiación y normativización de lo diferente, sobre todo de exclusión, de las cuales Occidente ha hecho siempre gala, tratando todo lo que queda fuera de la norma -tanto los “diferentes” como los “primitivos”- como un objeto aislado, sin historia propia, atemporal, aquello para ser mirado desde la posición segura que siempre adopta Occidente.

Desvelar esa doble moral es el mérito de la exposición que, a través de un fabuloso conjunto de obras con frecuencia curiosas e inesperadas -desde fotos hasta autómatas, cuadros, pósteres, postales, artefactos, películas…- pone en evidencia ese lado oscuro en el cual a menudo los “exóticos” eran equiparados al resto de otredades. Pero la intensidad del paseo no acaba en la propuesta de desmontar estereotipos. En una parte del recorrido, alargados y camuflados en las paredes, unos espejos nos esperan en la visita dislocando el paseo… y al sujeto. Ahí estamos, reflejados mientras vamos observando las curiosidades expuestas, y la sensación que tenemos es inquietante: por arte de magia hemos dejado de ver para ser vistos. Nos hemos convertido en parte de lo expuesto, en el “otro”, en lo salvaje. Allí está la imagen del visitante mezclada con el resto… El mensaje queda claro: el “otro” no es sólo una ficción, sino que todos somos el “otro”.»

La invención de lo salvaje. Zoos humanos. Museo Quai Branly. Quai Branly, 37. París. Hasta el 3 de junio.

19/10/2011

HAMLET & OFELIA: ESTREIA 4 Nov.

por cam

HAMLET & OFELIA

de Carlos Alberto Machado | m/16
uma produção do Teatro Passagem de Nível

Texto Carlos Alberto Machado Criação e Interpretação Mónica Lourenço, Ricardo Mendes Apoio à Criação Rita Martins Concepção Cénica Mónica Lourenço, Ricardo Mendes Comunicação Rita Martins Design Luc@s Fotografia e Video Luc@s, Rita Martins Produção Luis Mendes, Ricardo Mendes Agradecimentos Ana Martins, André Tenente, Diogo Costa, Inês Sá, Isabel Torres

Estrutura apoiada por Câmara Municipal da Amadora, Junta de Freguesia de Alfornelos 

Apoios Proto – Intensive Art Care, FPTA – Federação Portuguesa de Teatro

Centro Comercial Colina do Sol Auditório de Alfornelos: Pça. José Afonso, 15E Alfornelos – Amadora

Localização: 5 min. Metro Alfornelos (Linha Azul)

Google Maps: http://g.co/maps/4dfxr

Informações e reservas 914 497 037 | 214 763 633 | teatropassagemdenivel@gmail.com

20/09/2011

HAMLET & OFELIA

por cam

Teaser do Hamlet & Ofelia [texto meu] pelo Teatro Passagem de Nível

24/08/2011

HAMLET & OFELIA

por cam

O Grupo de Teatro Passagem de Nível vai encenar o meu Hamlet & Ofelia, soube há pouco.

Este texto foi encenado pela primeira vez pela Joana Fartaria, na Companhia de Teatro de Almada, com a Sílvia Barbeiro e o Pedro Carmo (2003).

Prevê-se a estreia em Novembro.

Pedro Carmo e Sílvia Barbeiro (2003)

Também lá para o fim do ano, na açoriana ilha Terceira, o Luís Carvalho vai encenar e interpretar (estreia mundial…) o meu Hoje Não Há Música (edição de 2010 nas caixas Acácia, direcção do António Cabrita e da Teresa Noronha, Maputo, Escola Portuguesa de Moçambique, onde também saiu, em 2008, o Hamlet & Ofelia – que também tem edição Kindle/Amazon).

02/08/2011

OS NOMES QUE FALTAM

por cam

Recebi ontem algumas fotografias da encenação do meu texto Os nomes que faltam, (Alfornelos, 17 de Junho de 2005), com produção do Grupo SindicActo, encenação de João de Carvalho (não parece, mas já foi há 6 anos…).

07/07/2011

A FELICIDADE IDEAL

por cam

O Vitor Gonçalves vai apresentar uma encenação do meu texto A Felicidade Ideal, igualmente com interpretação sua, às 18 horas do dia 14 deste mês (e não às 19 hs. do dia 13, como está no cartaz) no Centro das Artes – Casa das Mudas, na cidade do Funchal. É uma Prova de Aptidão Profissional do Curso Profissional de Artes do Espectáculo-Interpretação, do CONSERVATÓRIO-Escola das Artes da Madeira.

Muita merda, caro Vítor!

20/05/2011

ÍNDICAS, JORNADA 8

por cam

Em meados da década de 80 do século passado (ainda custa falar assim do século em que nasci, quando durante tantos anos falei do século passado como coisa longínqua, o XIX…), por via do FITEI – Festival de Teatro de Expressão Ibérica, e de alguns críticos teatrais portugueses (Carlos Porto e Manuel João Gomes, em especial), o teatro de Moçambique começou a ficar na moda em Portugal. O Mutumbela Gogo, de Manuela Soeiro e Henning  Mankhel, e onde se formaram e tornaram populares actores e actrizes como Lucrécia Paco, Josefina Massango, Adelino Branquinho, Rogério Manjate, Alberto Magassela, e Mário Mabjaia, entre outros, ou o Gungu, do “dissidente” Gilberto Mendes. O grupo da Associação Cultural Casa Velha, dirigido por Machado da Graça (ainda existente) e o Tchova Xita Duma, já desaparecido, dinamizado pelos irmãos Pinto de Sá (Maria e José), não tiveram a mesma fortuna em terras do “pai” colonizador. Para o bem e para o mal, digo eu, que andei metido nessas “guerras”… Hoje, o Mutumbela continua a sua carreira internacional, tal como o “filho”, já bem crescido, Gungu. Entretanto, bem depois desse boom, procuram-se outros rumos e surgem outros elementos de renovação e profissionalização, em moldes diferentes, do teatro moçambicano, ou, para ser mais preciso, do teatro feito em Maputo. Há meia dúzia de anos, no âmbito da Escola de Comunicações e Artes, da Universidade Eduardo Mondlane, foi criada uma licenciatura em teatro, coordenada pelo Rogério Manjate. Logo que chegamos a Maputo perguntei ao António Cabrita que espectáculos de teatro poderíamos ver durante a nossa estadia, que iria acontecer num período mau, de férias, e ele logo ao terceiro dia fez-nos o desafio: ir a casa do Manjate nessa noite, onde ele ia apresentar uma versão pessoal de Na Solidão nos Campos de Algodão, do francês Bernard-Marie-Koltès – “Um teatro na intimidade”, anuncia-se. Já não me recordava do Rogério, conheci-o mal quando aqui estive em 1995, era ele muito jovem, quase um garoto. Mais tarde, em 2006, de certo modo cruzámos caminhos, quando o Cabrita coordenou o número 2 da revista Magma, que então eu dirigia, e na qual publicámos alguns poemas seus. Uma dezena de pessoas, chegam a pouco e pouco, são recebidas por uma jovem simpática. A produção do espectáculo é do grupo Galagalazul – o galagala é um multicolorido lagarto moçambicano – formado, creio, há meia dúzia de anos. Comprámos uma bebida e ficamos a aguardar numa divisão do apartamento que era o quarto pessoal do Rogério. O António apresentou-nos alguns amigos e ficámos ali uns minutos em alegre cavaqueira. Depois, fomos conduzidos à “sala”, uma divisão nua, com uma dezena de assentos. O Rogério-actor já estava em cena. Em “pausa”. Durante perto de uma hora, o Rogério, em monólogo absoluto, transfigurou o universo koltesiano da Solidão num dealer, personagem que de certo modo se tornou maputense, enredado na teia densa da sobrevivência e da difícil comunicação, numa sociedade que procura a sua identidade pós-revolucionária. Não me interessou, nem agora, fazer a crítica do que vi – embora deva dizer que o Rogério Manjate é um actor de muitos recursos e que fiquei com a impressão – talvez por “vício profissional”, – de que o texto original, na perspectiva que ele adoptou, teria de ter uma leitura dramatúrgica com outros pontos de complexidade. Registei o tom cosmopolita do evento, embora off-off, poderia ter lugar em qualquer grande cidade da Europa ou dos EUA. Sinal de mudança para melhor, pareceu-me então. Mais tarde, outras coisas vistas fizeram com que duvidasse bastante da força deste sinal. Enfim, não sou um bom conhecedor da realidade maputense, mas tenho alguma informação, e há sinais, outros, que não devem ser ignorados por quem está aqui no teatro, portugueses incluídos, há certas coisas negativas que são iguais em todo o mundo. E as que observei não são garantidamente apenas moçambicanas. Longos caminhos, ainda.

Folha de sala de O Dealer /Na solidão dos campos de algodão

GLOSSÁRIO

04/04/2011

CAFE MÜLLER

por cam

[com um obrigado à Eugénia Vasques]

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18/03/2011

MOI PIERRE RIVIÈRE, L’AME DU CRIME

por cam

Moi, Pierre Rivière, l’âme du crime” espectáculo teatral solo de Laurent Stéphan, Compagnie Avant la lettre. Uma visão artística do célebre caso de parricídio de 1835.

23/02/2011

HOJE NÃO HÁ MÚSICA

por cam

Inverno. Noite. Um homem em cima de uma mesa de um restaurante piano-bar. Veste um casaco comprido.

HOMEM:

Ouvem-me bem? Toda a gente está a ouvir-me bem?

Hoje não há música.

Hoje não há espectáculo.

Acabou-se.

A música.

O espectáculo.

O mundo.

Talvez fosse bom que tudo continuasse na mesma.

Mas não é possível.

Agora já não é possível.

Nem é possível começar tudo de novo.

Para tudo na vida… para tudo o que acontece a cada um de nós na vida, há uma linha que separa o que não se deve fazer daquilo que deve ser feito. Umas vezes sabemos se é certo continuarmos no lado em que estamos ou passar a linha para o outro lado. De outras vezes não sabemos, ou hesitamos muito e acabamos por escolher ficar onde estamos. Pode ser que seja o lado certo da linha. Pode ser que não.

De uma coisa havemos de ter a certeza: mais cedo ou mais tarde saberemos qual o lado certo. E o errado.

Ou talvez não.

Talvez às vezes não seja possível saber.

Como hoje.

Despe o casaco. À volta da cintura tem um cinto de explosivos. Agarra um detonador.

Silêncio.

É preciso que me ouçam.

Silêncio.

Hoje não há música, Maputo, 2010

04/10/2010

DOCÊNCIA EM MOÇAMBIQUE

por cam

Terminou a minha estadia de mês e meio em Moçambique, onde estive como Bolseiro do Centro Nacional de Cultura (Portugal), para uma fase de preparação da escrita do meu próximo romance, intitulado Mal Nascido, cuja com acção se situa em Moçambique e em Portugal.

Retribui o apoio, realizando duas Oficinas de Escrita do Texto Teatral, uma de 3 dias na Escola Portuguesa de Moçambique/CELP (para alunos do 11º e 12º anos), outra na ECA-Escola da Comunicação e Artes (da Universidade Eduardo Mondlane), de 5 dias, para alunos finalistas do curso de teatro. Ainda nesta Escola e Universidade, dei uma Aula de Antropologia da Performance, a convite do professor Eugénio Santana e do Director da ECA Rogério Manjate. Todas estas aulas não tiveram quaisquer encargos para as escolas. Antes, a 10 de Setembro, dirigi na AEMO-Associação dos Escritores de Moçambique, uma sessão sobre a escrita teatral contemporânea, depois da apresentação da minha obra pelo escritor, ensaísta e professor, radicado em Moçambique, o meu querido amigo António Cabrita. Ele mesmo e a actriz Ana Magaia leram poemas do meu último livro de poesia, Registo Civil (editado pela Assírio & Alvim).

Já tinha editado em Moçambique, em 2008, nas “caixas Acácia”, da Escola Portuguesa de Moçambique/CELP, a peça teatral Hamlet & Ofélia; com a mesma chancela, sairá muito em breve outro texto meu para teatro, o monólogo Hoje Não Há Música. Espera-se que o romance Mal Nascido venha a ser publicado por uma das editoras sedeadas em Maputo.

Na Escola de Comunicação e Artes. Maputo (escrita teatral)

Aula de antropologia da performance, ECA.

17/04/2010

BORIS VIAN #01

por cam
17/04/2010

Allen Ginsberg Reading Howl (Part 1, 2)

por cam

17/04/2010

LOU REED & LAURIE ANDERSEN #01

por cam

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